※ 精闢解構所有在拍攝現場，需要注意與了解的狀況、設定、思考！
※ 由暢銷風景攝影作家「萩原」兄弟，剖析62幅經典作品，示範名家的創作思維！
※ 從「光」（光線）、「形」（形狀）、「色」（色彩）三大要素著手，引導讀者掌握更加洗練的取景、構圖、拍攝手法。

　　實際到戶外拍攝自然風景時，除了基本的光圈、快門、感光度等相機設定以外，其實還有許多需要「更進一步」思考的要素，例如取景時，是在堅硬的水泥／柏油路面上，還是在鬆軟的草地上，或是必須直接連人帶機涉入水中，都會對作品的拍攝帶來意想不到的影響。

　　本書，由日本風景攝影權威之一的「萩原兄弟」從「光線」、「形狀」、「色彩」這三大要素著手，徹底剖析62個自然風景攝影「經典案例」，鉅細靡遺地解說拍攝當下的各種狀況（就連拍了多少張，總取景時間都清楚記載），讓讀者在面對不同的主題與季節的時候，都能夠再「向前踏出那關鍵的一步」！讓自己的作品與攝影功力得以迅速提昇！！

　　【專業與普通，往往只有一線之隔】

　　在這個人手一機（智慧型手機／各式相機）的年代，
　　要拍出一張「相片」，可說是易如反掌，人人皆可為。

　　不過，若是要拍出一幅「作品」，一幅人人稱讚的「好作品」，
　　可就不是件那麼容易的事情了。

　　真正的高手，在按下快門拍攝之前、拍攝當下、拍攝之後，
　　都會有比一般人更加縝密的思維，更深一層的考量。

　　打個比方，同樣是面對一片遼闊的山巒美景。
　　你我一般人，頂多就是拿起手機抓個大概，按下快門，
　　就結束全部的拍攝作業。

　　對於專家、達人來說，可就不是僅只於此，
　　他們往往會觀察眼前、遠方景物彼此之間的搭配，
　　檢視現場的光線狀態、風吹拂的方向與強弱，
　　等待最佳的時機（例如風停下來，景物靜止不動時）按下快門。

　　拍攝之後，就像你我會用手機APP調整一樣，
　　會更進一步針對心中所想要表現的，
　　透過簡單的後製讓作品更加亮眼地呈現出來。

　　本書，就是把兩位日本風景攝影「權威」的達人思維，
　　一舉濃縮與系統化，讓所有人都能夠循序漸進地，
　　在閱讀與實際演練的過程中，
　　慢慢吸收他們的職業級know-how，
　　進而讓自己所拍攝的作品日益精進，
　　張張都是精彩萬分的「作品」！

　　｜本書用法｜

　　從「序論」開始，仔細地閱讀，
　　從中領略到如何活用「光」、「形」、「色」的要點。

　　大致了解後，便開始任意挑選剛好吻合自己最近想要拍，
　　或是之前曾經拍攝過，但卻覺得還可以拍得更好的「主題」，
　　研讀相關的重點，然後出門嘗試拍攝，思考是否有運用上本書所提及的技巧。

　　只要反覆地閱讀、實際拍攝，再繼續挑選下一個想要挑戰的主題，
　　自己的攝影功力、專業知識將會逐漸地成長與累積起來。

　　久而久之，便能夠拍出更多讓人刮目相看、讚不絕口的「好作品」！

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