★藝評家謝里法
　　潘小俠把人物造形之特徵和行為動作所表現的性格，組合成一種比文字語言更具說服力的閱讀機制。

　　★國立成功大學歷史系教授蕭瓊瑞
　　潘小俠對拍攝對象、畫作特色與性格的深入瞭解與掌握。……以鏡頭述說美術史，他未以攝影家強烈的風格為主導，而以藝術家個人的創作為前提，不改他寫實主義的本色，必能為歷史的建構，留下有力的基礎。

　　★國立台北藝術大學博物館研究所教授廖仁義
　　潘小俠以符合所拍攝的美術家的個人特色來布置畫面。換言之，他的作品能夠保留美術人物呈現在日常生活中的個性與姿勢，使之真情流露，而不是將他們從生活中切割出來，成為名人的沙龍照片。
   
　　《台灣美術家一百年：潘小俠攝影造像簿》為潘小俠歷時三十年的攝影紀錄成果，收錄其自1987年至2017年間持續拜訪、拍攝的二百二十四位藝術家身影。曾任《自立早報》及《自立晚報》攝影記者的潘小俠，一如史家提筆書寫歷史，以資深媒體人的敏銳洞察力及熱愛台灣土地的社會關懷，透過鏡頭書寫一部「影像版」的台灣美術史，以鏡頭捕捉台灣藝術文化的豐富底蘊。
   
　　本書以七個章節：（1）日據時代台灣前輩畫家與雕塑家、（2）大陸來台美術家、（3）戰後台灣美術家、（4）台灣素人畫家、（5）台灣原住民美術家、（6）政治受難者美術家、（7）旅居巴黎美術家，介紹先後在台灣藝壇活躍的畫家與雕塑家，透過肖像攝影搭配精簡文字介紹，呈現美術家們的經典作品及創作身影。其中，「台灣原住民美術家」一章記錄三十三位原住民藝術家與經典作品，將過去長期為台灣美術史書寫所忽略的原住民藝術做豐富收錄，冀求能建立起研究、欣賞原住民藝術的堅強礎石；而「政治受難者美術家」一章則結合作者長期關注的人權議題，深具當代藝術的社會觀察與參與性質。當欣賞一幅幅的攝影造像，就如是在傾聽美術家藝術生命中的豐盛與甘苦。    此外，全書每一章引言皆邀請專家撰寫專文，使讀者能透過藝術影像與文字資料，一窺台灣近百年美術發展的風貌及美術人物的風采。
   
　　本書結合藝術圖像的欣賞性、資料性，十分推薦給喜歡美術的研究者珍藏。