布魯克納是一個非常虔誠的天主教徒，因此無論是交響曲還是宗教音樂，他的作品裡都有一股濃濃的宗教氣息。由於布魯克納非常推崇華格納，因此在樂曲的結構上，他偏好採用華格納式宏大瑰麗的創作手法，並且以管樂及風琴讓音樂表現出崇高雄偉的感覺。因此對於一些愛樂者來說，布魯克納的交響曲就像彌補了格納沒有創作交響曲的缺憾。

巴倫波英曾經在1970年代到80年代初期、與芝加哥交響樂團、柏林愛樂留下布魯克納交響曲全集錄音。從早期與芝加哥交響樂團的青春華麗到1990年代的深度與力度，巴倫波英總是能提出讓愛樂者感到興奮又新穎的布魯克納觀點。到了二十一世紀，巴倫波英對於布魯克納又有新的理解。這一套錄音完整收錄他在2010年（四到九號）與2012年（一到三號），分別在柏林與維也納和柏林國立管弦樂團演出布魯克納交響曲的實況錄音。到了「從心所欲，不踰矩」的年齡，巴倫波英對於布魯克納的構思與詮釋非常戲劇化，管弦樂團的表現驚心動魄，讓整部交響曲就像是一部沒有人聲的歌劇。《法蘭克福匯報》曾經形容這時巴倫波英的布魯克納，如同「看到一座歌德式的教堂在時間的推移中，緩緩出現」。