這不是一張你心目中以為會聽到的蒙台威爾第牧歌集音樂。一開始聽到著名的觸技曲時，或許你會覺得不過是較輕淡和節奏感較強的詮釋，但隨著接下來的「可嘆啊，跌倒了」，卻開始查覺到數字低音的節奏開始出現切分音和後置重音，這不是巴洛克音樂的節奏啊？再往後一兩小節會出現一兩個「藍音」，一開始你以為是樂團奏錯了，再往下，竟然開始出現爵士的和弦，最後從假聲男高音雅洛斯基和女高音努莉亞的口中，竟然開始就著蒙台威爾第的旋律唱出爵士了。但這是一張爵士的蒙台威爾第專輯呢？又不是，下一首「我望著你」又回復到以雙頸魯特琴伴奏的巴洛克正統版本，琶音古樂集的演奏呈現一種清澈感，那是一種早期古樂團沒有的自信：不用在蒙台威爾第牧歌中擺放那麼多的配器來突顯樂譜，就算只是一把雙頸魯特，一樣可以活靈活現的表現出樂曲的神妙之處。

本片這些表演是琶音古樂集在2006年擔任荷蘭烏特列支古樂節駐地樂團時表演的曲目，在音樂節結束後，他們就地利用該音樂節出色的音響錄下這張專輯，成為他們加盟Virgin Classics的處女作。支持這份演出的背後精神是對於現代古樂演出的檢討和心得：維持巴洛克音樂即興的傳統、以及當代古樂考據的忠實度，進而營造出一份具有時代感的蒙台威爾第演出經驗。就是在這樣的心得之下，這張專輯大膽地採用了爵士即興，卻不致因此走偏成為一張跨界專輯，而只是利用其他手法點出蒙台威爾第音樂中允許即興和時代興味介入的部份。

正因如此，不見得每一曲都要即興，優美的旋律只要簡單地呈現、簡單的配器，就可以動人，所以有時我們也會聽到這樣的表現。但有時，當意外的小號展開即興時，我們又幾乎有時空錯置的驚喜，讓自己慶幸有這樣富於創意和大膽的樂團存在。這樣的大膽讓演出的團體有必要加以介紹：琶音古樂集是由奧地利魯特琴家普魯哈女士創立的，團員來自歐洲各地，但固定於法國排練，專精於十七世紀法國、義大利音樂的詮釋。他們最大的特色就是敢於採用大量的即興去詮釋古曲，這是當代古樂團中非常少見的作為，這讓我們聯想到更早前以La Folia de la Spagna聞名的Gregorio Paniagua作風，而這張專輯也的確很多地方重現了該專輯的精彩度和實驗色彩，尤其是在其強調數字低音並依其作即興的手法上，更是讓人獲得許多驚喜，也因此特別值得您細細聆聽賞味。