窺看大師豐沛創作能量背後的驚人祕密
1000餘張的作品，橫跨不同時代的多位大師，本書一次擁有！
從這些大師的手稿中發現大師並不是遙不可及，
他們是帶著時代特徵和個人情緒創作出飽含感情的作品。
　　「素描中最有趣的，是藝術家在反覆思索初步意象的可能性時所作的手稿。」

──摘自《視覺藝術百科全書》
　　【大師群像】
　　達文西、米開朗基羅、維拉斯奎茲、林布蘭、梵谷、馬奈、賈科梅蒂、馬諦斯、法蘭西斯‧培根、
　　高更、科林、馬格利特、波依斯、杜勒、畢卡索、蒙德里安、米勒、竇加、安迪‧沃荷、雷諾瓦、
　　安格爾、秀拉、拉斐爾、杜米爾、馬格利特、克林姆、魯本斯、孟克、羅丹、夏卡爾、德庫寧、席勒、西奧多‧傑利柯、德拉克漥………

　　這些「手稿」裡，不論是一個人像，一個場景的記錄，一張草草勾勒的草圖，一個關於造型的練習，從中既可以看到一位藝術家對於藝術的真誠態度，又可以看到他們對理想的追求；可以看到他們訴諸自己的情感和精神表達的心靈軌跡，感受到他們對自然及社會的愛憎、關注、惻隱和悲憫之心。

　　書中以圖文並舉的方式，更細緻深入的剖析了這些大師們的生活環境、學藝經歷、對社會的不同關注點，以及透過早期、中期、晚期作品的藝術風格的變化，更加詳細深刻的認識這些大師，並透過這些因素來研究藝術風格形成的規律，看見他們是如何先以手稿的方式進行創作想法的設計和對創作靈感進行的捕捉和記祿。

　　【自然與生活之美，使他們如痴如狂】
　　ㄧ個畫家最重要的使命是「表達」。在掌握一個最得心應手、最適合自己隨心所欲使用的語言技巧後，要去表達一個作為社會存在的藝術家對自然及一切美好事物的謳歌，抒發自己對這個世界的愛和憎。

　　【形式語言的探索，使藝術家的面貌各異】
　　按照一定規則加以組織的色彩平面。這成為現代藝術家的座右銘，意味著題材、內容已經退居第二，形式探索則成為繪畫的主旨。他們推翻了傳統繪畫的模式與框架，打破了三度空間的侷限，拆散臉和四肢的原型結構，重新隨心所欲地組合，放回畫紙這個二度平面上。

　　【探究事物「本質」，追求「純粹」與「永恆」】
　　從印象主義出現，傳統的寫實主義觀念受到挑戰，進入二十世紀，將物象進行簡化、誇張、變形乃至抽象化處理，追求繪畫的形式主義價值的現象越演越烈。野獸主義以明快奔放的色彩和平面化的形體打開了藝術自由之路。立體主義形的解放是一場深刻的革命，它從根本上打破了傳統繪畫的造型觀念，將繪畫帶進了一個脫離客觀世界的全新領域。

　　【作品中黑白灰的韻律】
　　黑白灰色調是繪畫中的主要構成語言之一，強烈的明暗對比和微妙的明度變化，會產生不同的視覺感受。在油畫創作中，畫面上的每一個色塊又同時具有其明度特徵，色塊的豐富變化同時產生了明度的變化，而視覺表情鮮明的畫面，一定是黑白灰色調節奏明確的畫面。

　　◎大師小語

　　「藝術品不僅僅是供人觀看的，更重要是讓人思考。」──杜象

　　「在我的眼裡幾乎不存在沒有興趣的東西，須要時常保持目光敏銳，思考周密，能從習以為常的事物，發現別人視而不見的東西。」──達文西

　　「我是依我所想來畫，而不是依我所見來畫。」──畢卡索

　　「只要觀看就夠了。人物全是群眾演員，不論如何，他們都是在充當一些角色。」──德爾沃

　　「我的頭是圓的，所以我的思想可以轉向。」──畢卡比亞

　　「圖畫的真正目的是什麼？我們正在這裡做的而在其他地方不能做的是什麼？美術還必須賦予我們哪些新內容？」──杜象

　　「發掘創作者的內心比繪畫本身更有趣。」──曼德斯

　　「一個作品要有生命力，創作者要激動，要以最佳的手法來表現作品……要像打仗或革命一樣去繪畫。換言之，要像那些為了某種東西而死的人一樣……」──古托索

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