歐豪首張個人唱片 赴美錄製 歷時半年之久
力邀國際一流音樂製作團隊 傾力打造 誠意滿滿 重磅來襲

2013年歐豪憑藉其超強的唱跳舞台表現力初試鋒芒，便在中國娛樂界刻下了極為醒目的印記，不僅獲得了謝霆鋒、李宇春、海清等眾多前輩、偶像們的讚賞。同時也收穫了眾多粉絲、各大雜誌、品牌、頒獎禮的寵愛。
2014年歐豪主演了個人的第一部電視劇《唱戰記》，初露表演天賦，其不斷增加的人氣和不斷增進的演技，使他獲得了人生第一部主演電影《臨時同居》的邀約，這同時也是他首部票房過億的大電影。
2015年歐豪攜自己主演並擔當男一號的電影《左耳》，以近5億的票房，展現了他作為一名演員的票房號召力和越加成熟的演技。
同年，由歐豪主演，著名導演郭在容執導的《在世界中心呼喚愛》已順利殺青，期待明年的深情呈現。
由彭于晏、倪妮、歐豪主演，郭子建導演和編劇的《悟空傳》也已開機，目前正在火熱拍攝製作中。

這個2015精彩不斷
歐豪首張個人唱片 赴美錄製 歷時半年之久
力邀國際一流音樂製作團隊 傾力打造 誠意滿滿 重磅來襲
歐豪的首張個人唱片命名為《On His Own》，寓意為：“不盲從，走自己的路。”同時，組成唱片名的每個單詞的首字母，可以拼成歐豪的英文名OHO，更是能展現出它與歐豪的契合和獨特。

整張唱片全程赴美國錄音製作，全專輯集結了曾為P Diddy、Justin Bieber、 Chris Brown、Beyonce、 Jay Z、 Jennifer Lopez、 Mary J. Blige等全球知名藝人打造過暢銷專輯、歌曲的美國著名音樂人：Amadeus、（Rich）Younglord、Shannon Jones、Uriel “Frenchie” Kadouch、Michael Testa，以極高規格為歐豪量身訂制“歐式豪曲”。

安德魯蒂埃爾任唱片藝術總監 瑪麗崔打造歐豪唱片整體造型
整張唱片的平面視覺在紐約拍攝製作完成，邀來與美國頂級饒舌歌手裡克?羅斯、傳奇嘻哈歌手等有過良好合作，且經驗豐富的安德魯蒂埃爾擔任唱片的藝術總監，歐豪的每首歌曲都有它的專屬封面，來傳達每首歌曲的情調、律動和魅力。安德魯蒂埃爾說：“我想用搖滾等元素來表達紐約市的感覺，以激發每張封面所擁有的動感和力量。”
關於歐豪，安德魯蒂埃爾說：“歐豪很酷，也非常容易相處。我很敬佩他的成功經歷和故事，以及不惜一切來到紐約錄製唱片，他的唱片簡直棒極了！他對他的音樂有著強烈的共鳴，並且一直保持著謙遜的態度。我也非常尊敬他注重細節的團隊，這就說明了他們注重每處精美的細節，這也是成就偉大作品的關鍵。”
唱片造型由美國新銳時尚造型師瑪麗崔擔任，瑪麗崔將紐約元素與歐豪的音樂做了巧妙的融合，“這張唱片造型的指導風格實際上是來源於紐約，hip-hop文化的發祥地和此次拍攝的地點。每個造型都要傳達歌曲的靈魂和態度。”
提到歐豪，瑪麗崔稱讚道：”他的個人風格非常讚！到了最後，其實很多時候都不是他穿了什麼，而是他怎樣穿。歐豪非常知道怎樣在鏡頭前表現自己。

知名製作人Shannon Jones    擔任歐豪整張唱片的配唱製作人
歐豪整張唱片的配唱製作人，邀請來了曾和 Jay Z、 Mary J. Blige、 P Diddy 和 Christina Aguilera 有良好合作關係的，知名製作人Shannon Jones擔任，他直言歐豪的rap讓他很驚喜。同時他覺得歐豪非常聰明、工作起來非常有效率，也很幽默。“我喜歡與歐豪合作，他對每首歌曲的獨特想法對歌曲錄製有很大的幫助。”
由如此實力強勁的國際一流幕後製作班底，為歐豪首張重磅個人大碟保駕護航，誠意之作、精彩之極，定會讓你驚喜不斷。

歐豪參與唱片中全部五首歌的作詞部分  用才華完成自我加持
據悉這張唱片中，《RIMS》、《21:30》兩首歌的中文詞和其他三首歌的RAP歌詞全部由歐豪創作完成。歐豪說：“我喜歡寫在生活中發生的事情，有些是我自己的經歷、有些是作為年輕人對待事物的一些看法和觀點。這些都是我的創作靈感。 我在睡覺之前、一個人聽音樂的時候都會去寫詞，有時候我會把我身邊同事、朋友的愛好、喜怒哀樂也寫在我的歌詞裡，他們很喜歡，對我來說這也很有趣。”

 歐豪愛《On His Own》中的每一首歌，因為“每一首歌都是我態度的表達，可能歌曲的風格會不一樣，但是每首歌我唱的都是自己的生活、經歷、態度、觀點，我愛我自己，所以我愛每一首歌。”

關於這次紐約的錄製過程，歐豪表示：“我的收穫就是製作音樂是一件非常開心、快樂、自由的事情。很多時候大家在一個放鬆的環境下工作，一起聊天、寫詞、寫旋律，互相調侃，說我們各自發生過的有趣的事情，音樂有時候是一種記錄，而我們也很享受這個快樂的創作過程。
而且，這次有幸和五位很專業的製作人合作，他們每個人擅長的風格不一樣，想法、觀點不一樣，對每首歌的要求也不一樣。這讓我可以學到很多東西，去感受每個人對音樂的態度 ，他們給我的感覺是音樂是工作、也是生活，他們愛工作也愛生活。”

 1.《So What》
歐豪親創rap歌詞  體現90一代 自信 勇敢 表達真我的態度
首波主打《So What》，由打擊律動跳躍開場，一瞬間電流流入血液，細胞被點燃、熱烈沸騰，這種令人沸騰的律動貫穿整首歌曲，讓你的每一顆細胞都跟隨歐豪一起叫囂、?喊、舞動。由歐豪創作並演唱的rap部分極為亮眼，與通常情況下rap充當歌曲潤色作用不同的是，這首歌的rap不僅挑起了歌曲結構中的重要角色，更點燃了整首歌的精神、氣勢。90一代勇於接管時代、開創時代的勇敢、自信，Do What I wanna do 的真我精神，全都展露無疑。歐豪說這是一首適合在任何時候聽的歌曲，因為“只要你喜歡這首歌，在任何時候都會聽，我就是這樣。”
歐豪希望《So What》帶來自由、快樂
年輕一代都會經歷一個被質疑的階段，面對質疑或許我們可以用“就算遭遇 狂風暴雨 也自信 走下去 柳暗花明”的樂觀、自信來應對、向前。
“不想 畏首畏尾 規規矩矩 釋放自己的情緒 有什麼恐懼 遵循自己的定律”這種自由、不壓抑、不被束縛的的生活態度也是歐豪一直所追求的。
歐豪對《So What》一見鍾情 歷時三天 零時差現場打磨
在前期選歌的時候，《So What》只有一個track並不完整，但歐豪聽過之後很喜歡這個韻律，毫不遲疑的定下了它，所有的旋律、編排、歌曲結構的調整和確定都是在紐約的錄音棚裡完成的。在錄音棚裡作曲家、製作人和歐豪會不停的交流，他們也會聊一些與音樂無關的話題，包括平時的興趣愛好、喜歡和討厭的事情、最近的煩惱、自己的經歷等等。作曲家在更為瞭解歐豪之後，就會把更適合歐豪的旋律寫出來，現場修改、創作、歐豪進棚試唱，就這樣經過3天的零時差現場打磨，《So What》所有旋律終於橫空出世，歐豪用了一個晚上的時間完成了整首歌RAP的創作。歐豪說：“這一次錄歌比較不一樣的是會跟製作人在錄音棚對音樂的感覺進行即興創作，這個是以前沒有的。”同時，這樣創作出的歌曲會更多的體現出歌手對音樂的訴求，你會從中感知更為立體的歐豪。
歐豪給人一種積極向上、青春、正能量的感覺，這也是製作人AMADEUS和詞作者代岳東為歐豪創作《So What》的靈感之一
《So What》由曾為P Diddy、50 Cent、Justin Bieber、 Chris Brown、 Jennifer Lopez、Trey Songz等製作音樂的美國知名製作人AMADEUS ，根據歐豪的聲線和個人特色，為歐豪量身打造，帶有獨特的美式風味的歌曲。
提及歐豪，AMADEUS表示：“我很喜歡歐豪的勁兒，他是一個明星也是專業的歌手。他有非常棒的工作精神， 而且我們在整個錄音過程中渡過了愉快的時光。”
“給歐豪創作歌曲很輕鬆，因為歐豪很靈活，《So What》這首歌表達一種年輕真好，享受最美好時光的一個狀態。你知道，年輕的時候音樂可以解決絕大多數的問題、煩惱。所以，當我知道我們要跟歐豪合作的時候，我想製作一首有青春活力，輕鬆自在的歌曲，然後大家都可以跟著跳舞。”
詞作者代岳東分享歌曲所傳遞的態度
這首歌曲想反應出一種當下年輕人的生活態度，以及內心感悟。
在面對生活中，有些人隨波逐流、有些人特立獨行、有些人喜歡隱忍、有些人習慣抱怨。林林總總，但總有一種人，始終擁有著華麗的白日夢，只要自己選擇認定的路或方向，就不怕別人嘲笑，哪怕跪著也要堅持走完。同樣，這也是我所欣賞的生活態度。
歐豪，是我比較喜歡的內地男歌手之一。在我的眼中他是一個積極向上、樂觀、率真的人。
希望這首歌，通過歐豪的演繹，把更多的正能量帶給大家，可以影響或者引領一些人走出思想的低谷、困境。

2.《Rims》
 
歐豪親創中文詞表態度  “喜歡有趣的生活，不要一成不變”
《Rims》是比較早錄製的一首歌，那時歐豪剛到美國，既要儘快熟悉美國的音樂製作環境，還要跟製作人磨合、建立默契，每一天都有很多工作要做。《Rims》原本是有英文的詞，但是歐豪覺得那不是他想表達的態度，所以在每天都已排滿的行程中，努力挪出了一些時間來創作中文詞。
 
關於創作過程，歐豪說：“為了創作好《Rims》的中文詞，我們也去了美國年輕人經常聚會的地方，來瞭解他們的文化，然後再結合我們自己的生活中，朋友們的聊天方式、喜歡喝什麼、喜歡用什麼軟體聽歌、喜歡聽什麼歌……我都寫在了歌詞裡。我喜歡有趣的生活，不要一成不變”。
 
製作人Frenchie讚歐豪帶活了音樂    欣賞歐豪對音樂的熱情和專注
《Rims》的音樂製作由全能音樂人Uriel “Frenchie” Kadouch擔任，他既是一位與Leona Lewis、 Nelly, Ashanti、Robin Thicke、Diddy有良好合作的知名製作人，也是一位歌手及作曲家。Frenchie說：“這首歌很適合朋友一起的時候在車上放，或者開party的時候，甚至你自己一個人時也可以隨著它跳舞。《Rims》是一首好玩、有趣、讓人很享受的歌。”
 
關於歐豪，Frenchie說:“ 歐豪的名氣在我們合作之前就已知曉，當我們開始工作時，他錄音時對歌曲投入的極大熱情與專注深深的打動了我，最終完成的歌曲是令人驚歎的！ 我很希望與他再次合作！ 因為他帶活了音樂！”
 
《Rims》中有很多精妙的音樂設計   也許它不單只是一首歌
《Rims》採用重低音作為歌曲基調，彰顯快樂、有party感覺的旋律鑲嵌其中，再搭配上動人的副歌，使它聽起來不單是一首歌曲，更像是一件匠心打造的藝術品。播放時你也許會為聽到的那些極其精妙的音樂設計而忍不住讚歎，同時被《Rims》的快樂情緒所感染，帶著這份快樂出去玩、和朋友一起party。
 
《Rims》錄音的當天來了很多歐豪和製作人的朋友，大家在一起愉快的聊天、討論音樂暢聊各自的生活，完全是在party的狀態下完成了《Rims》的錄製。希望你聽到《Rims》時，也可以感受到快樂的情緒，這是和歐豪一起party的感覺。

3.《21:30》

《21:30》是RAPPER界知名製作人為歐豪打造的“未來”音樂
《21:30》的製作邀請來了Mike Testa，他是音樂製作人以及著名的電子舞曲DJ，與很多RAPPER有著很好的合作關係，例如：P.Diddy 、Fabolous、 King Los。 
Mike Testa希望：“《21:30》能讓大家自然而然的跳起來， 是那種你一聽就知道今晚這個聚會，你一定會非常愉快的度過。”  “這首歌是電子舞蹈音樂，現代和嘻哈音樂的結合。 我們把三種音樂做了一個整合，製作出了一首“未來”的音樂。”

對於首次合作的歐豪，Mike Testa說道：“他在音樂的靈活表達上讓我非常吃驚，歐豪把這首歌唱出了不同的風格。他在音樂沒完成前是不會放棄的，而且錄完音之後，他還會一遍遍很仔細的聽，來確定這首歌的錄製是完美無缺的。當然，在這個過程中他會提出建議，並且他的建議都是正確的，他很專業。”

歐豪與2位製作人共同創作完成《21:30》 
親創歌詞希望生活中不迷失 要重視真我的表達
《21:30》這首歌，一開始是一段沒有詞的旋律，先是歐豪完成了整首歌中文詞的創作，製作人們（Mike Testa和Shannon Jones）根據歐豪的中文詞和他的RAP節奏，打破原來的旋律，把幾個段落專門為歐豪做了調整。“之後我們就知道一首主打歌誕生了” Mike Testa說道。

在《21:30》的歌詞中，你會看到：

“別嫌我太前衛 喝果汁愛原味
你太多添加劑 沒有我純粹
頻寬簷禮帽 跟女孩合照
一不小心上頭條 向媒體報導

總有幾個女神 （表）找我講話
我有壞壞的外表 但我從不打架
坐進賓利 故意開足馬力
可以坐我身邊 但別拍我馬屁”

作為詞作者的歐豪說：“這首歌是比較自我的表達。生活需要奮鬥，更需要放鬆和注重自我，遵循你自己想要的生活，別被現實束縛住。”

4.《Ice Age》
一首充滿力量、律動十足的情歌
帶來勇氣和新生

《Ice Age》是一首情歌？是的，當你聽到它時一定會有個小驚喜，因為它的編曲與大多數情歌相比是那麼的特別，它不是以輕緩的抒情音樂開場，而是選擇了帶有力量、極具節奏感的音樂，整首歌隨著歐豪的“訴說”節奏也不斷加強，這種漸強的節奏和極具力量的鼓聲，會賦予你力量，來更勇敢的面對逝去的愛情。

“才剛離開 天空失溫我掉進Ice Age 還想寵壞 還要給你說好的愛” ，原來歐豪的情歌可以是這樣的。《Ice Age》沒有撕心裂肺的?喊、沒有要生要死的苦情，只是愛情離去時，無奈和遺憾痛徹心扉。不頹不怨，接受、離開，開始新的歷程，這也許是對自己最為負責、呵護的方式。

白金唱片製作人Younglord操刀力作  《Ice Age》和歐豪很契合
 
《Ice Age》由多次贏得白金唱片的製作人Younglord操刀製作。Younglord憑藉為P Diddy製作的《No Way Out》專輯在音樂界光芒初現，之後，他又陸續為饒舌巨星The Notorious B.I.G，歌手Faith Evans，LL Cool J, Lil Kim, New Edition, 以及Beyonce製作了很多高品質炙熱單曲和專輯，並廣受推崇。
 
談及《Ice Age》，Younglord表示這是一首傷感的情歌，是對錯過的愛情的一種心緒詮釋。
“我們想要一種音樂可以給聽眾帶來關於愛情的真實感受，在聽到《Ice Age》時可以追憶起一些他們愛的人。《Ice Age》是一首有畫面感並能很好契合歐豪的音樂。”
 
對於歐豪，Younglord大贊：“歐豪的性格非常好，工作很努力，還很幽默，他願意付出很多嘗試、很多努力，為了讓歌曲更有生命力。我非常希望與他會有再次一起合作的機會！”

《Ice Age》錄製遇波折
歐豪遇挫越勇  完美詮釋《Ice Age》
《Ice Age》是專輯裡唯一的一首情歌，同時也是情緒最down的一首。在錄《Ice Age》之前，歐豪已經錄了兩首很 high的歌曲，他也一直都保持了一個很亢奮的狀態，“因為我們是連續錄音不停歇的，所以突然要錄一首心要靜下來、而且需要很多情感的歌曲時，我措手不及。我唱不出感覺，達不到製作人想要的效果，我開始懷疑自己能不能做到，前兩次的錄音讓我非常自信，但這首歌給了我打擊、讓我有了挫敗感，我開始討厭這首歌。”

每天都要錄音十幾個小時的歐豪和錄製團隊，當天只錄了四個小時就收工了，好讓歐豪有時間來放鬆、休息。經過一晚的休息，歐豪第二天就調整好了情緒和狀態，把情感投入到了《Ice Age》中。

“這首歌錄了三天，完成的時候製作人哭了，他覺得我們投入了愛、投入了精力，我們做到了、突破了，他很滿意。這可能就是音樂的魅力，把我們的距離拉的更近了，那天我們相談甚歡，像多年未見的老友。”

5.《Never Let Go》
知名製作人Shannon Jones 為歐豪打造未來派音樂
希望高能量快節奏的《Never Let Go》可以打動所有粉絲

《Never Let Go》的製作人，由曾和 Jay Z、 Mary J. Blige、 P Diddy 和 Christina Aguilera 有良好合作關係的Shannon Jones擔任，他同時也是歐豪整張唱片的配唱製作人人。

關於《Never Let Go》Shannon Jones表示：“這首歌是很未來派的一種音樂，我很高興歐豪可以把它帶回中國。它融合了R&B，流行音樂以及亞洲流行音樂的元素。這是一首高能量快節奏的歌曲。”
“在《Never Let Go》這首歌中，我們想讓歐豪吸收並完全釋放出所有情感，來打動他所有的粉絲。當他唱歌的時候，有種東西讓你覺得很美。”

《Never Let Go》 一首不迷失不放棄  勇往直前的戰歌
歌曲以似警報的前奏開場，秒抓你的耳朵，帶來節奏感和警覺感的交替衝擊享受，瞬間被帶入《Never Let Go》營造的意境和氛圍中。
《Never Let Go》描繪著：紛亂的城市、困於霧霾中的陽光，渾濁的希望，在這樣的環境中，你也許會迷失了自我變得軟弱、墮落，渾渾噩噩的度日。但，這並不是生活的終極狀態，只要你敢於覺悟，讓你的夢想點燃火焰，就會照亮前路，照亮人性光明堅韌的一面，激發出拼搏、堅持不懈、遇挫越勇的精神和魄力。
像歌詞那樣：
“Go! Go! Never let go! 火種在等候夢的燃點與自由
Go! Go! 絕望的時候看我的眼眸 燒著饑餓無名火
Go! Go! Never let go! 驕傲地預感我會拼搏到最後
Go! Go! 跌倒的時候夢會更抖擻燒著反撲的野火”

歐豪在RAP中寫到：
“如果有如果  天空沒有了雲朵
我會點燃導火線  釋放白色煙火”

就算在沒有希望的時候也要自己製造希望，永不放棄的向前，不迷失，成為自己想成為的人，不是靠灰暗的潛規則，而是靠自己的堅韌、努力、拼搏而成就自我。

而歌曲中不時在耳邊響起的“警報”旋律，也緊密的呼應著歌曲，提醒著要永不放棄、向著燈塔指引的方向不迷失自我的前行。

在歌曲的結尾，歐豪溫轉輕唱：
“I’m who I am  Be who you are
Don’t make excuses  Love all my flaws
Nothing gonna change  Staying the same
Don’t  feel the pressure  Don’t give up fame”

帶來暖心而有力的撫慰，同時希望你不要迷失、不要放棄，去成為自己想成為的人，去成就自我。