劉士華擅長將畫面轉換為音樂，在他的音樂裡，不只能夠看到純熟的技巧、多元的音樂風格，更能夠感覺到他眾多音符之間，富有的情感以及所要表達的畫面，在經過2006年的「早晨，微風」、以及2008年的「月光下的月桂樹」專輯，劉士華花了七年的淬煉、沈澱自我，在今年推出了個人的第三張木吉他演奏專輯「26號公路」。

26號公路，意指南台灣的「台26線」，是條連接鵝鑾鼻及屏東，一面是山、一面是海的美麗公路；如果你從南部想前往墾丁、或者東部都會經過它，而這也是這張「26號公路」吉他演奏專輯想要呈現給聽眾的美好畫面。

劉士華說，想要做一張演奏專輯並不難，但是想要做一張有畫面、有想法的專輯卻很困難。木吉他本身是結構相當簡單、且又通俗的一項樂器，而這張吉他演奏專輯裡面的每首曲子，都是在台灣各地的美景旅行後，產生靈感而寫下的，但是各地的美景有些相當壯麗，有些又偏於柔美，不是所有曲風跟畫面都能在一把吉他上輕易駕馭，所以曲子才會累積、沈澱了七年這麼久。

仔細一看，專輯曲目內不乏有台灣各地景色的曲名，像「璀璨山谷」是形容花蓮太魯閣的壯闊美景、「海浪」是利用木吉他的敲板聲來描寫墾丁，浪花敲打到岸邊的聲音、「月世界」則是利用吉他，呈現田寮孤傲的壯麗感、「早安，清境」的Celtic曲風讓人宛如身處溫馨的莊園...每一首曲子都能感受到劉士華對於吉他音樂的堅持以及熱情，而在每一次的旅行中，利用環境帶來的感動以及靈感來創作，而創作完之後，又得再累積能量，尋找下一個地點，就如同專輯封面的油畫一樣，「沿著道路來到椅子上，坐下來創作曲子，完成後又隨著頭上的雲朵飄離，到下一個有感動的地點」。

劉士華在距離發行上一張演奏專輯，淬煉許久後，用一把吉他，以及在台灣各地寫下的木吉他演奏曲，嘗試著記錄這片土地的美好，錄音後製部分更找到了美國傳奇母帶後製大師Bernie Grundman，操刀母帶後期處理，讓最原汁原味的獨奏、最圓潤甜美的木吉他原聲，帶著聽眾沿著26號公路，聆聽在各地所發生的故事以及美景，體會越來越遠離塵囂的美好畫面。