◎ 此張專輯為美國鋼琴家歐延加入華納古典的第一張專輯，歐延就讀茱莉亞音樂學院與哥倫比亞大學，16歲首次登台與指揮家沙隆年及洛杉磯愛樂共同演出。首張專輯特別挑選法國作曲家拉威爾、聖桑與美國作曲家蓋希文的作品，也是他對於美法兩地長期居住的親身體驗的呈現。他說：「拉威爾和蓋希文對於我來說，就像是牛角麵包與貝果一樣！」


美國《洛杉磯時報》曾經形容鋼琴家歐延有「毋需懷疑的天賦以及如不費吹灰之力的絕佳技巧」，而他的演出「似乎沒有演出味道不純正這回事」。大西洋另一頭的法國《世界報》則說「歐延流暢的演奏中有十分出色技巧，以及恰如其份而且客觀的詮釋。不過最重要的是，優雅與個人魅力讓他得以溝通無礙」。

美國鋼琴家歐延身上流著德國與荷蘭的血統，畢業於茱麗亞音樂學院，目前居住在洛杉磯與巴黎。為什麼把拉威爾、聖桑與蓋希文的作品放在一張專輯裡？歐延解釋，當聖桑在1921年逝世時，蓋希文的事業正處於顛峰時期，拉威爾則把前輩充滿高雅氣質與多樣化色彩的五首鋼琴協奏曲精神，以自己的語言轉化成G大調鋼琴協奏曲。雖然現今愛樂者都把焦點放在作品裡融合了法式細膩與爵士風格，但是讓歐延印象更深刻的是，出身傳統古典音樂訓練的拉威爾並不是在「模仿」美國爵士樂，而是以自己的語言，嫻熟「運用」爵士的節奏、和聲風格。
 最後安排的馬斯奈歌劇《泰伊絲》冥想曲背後也有一段美法文化交流的故事：歌劇於1894年在法國首演，擔任主角的女高音桑德森來自加州沙加緬度，事業卻在法國達到頂峰。

§ 曲 目 § 

1-3 拉威爾：G大調鋼琴協奏曲
4-6 聖桑：G小調第二號鋼琴協奏曲，作品22 7. 蓋希文：第二狂想曲
8. 馬斯奈：《泰伊絲》冥想曲