●睽違六年、眾所企盼，全球最火熱的大提琴天團再發力作。
●與皮亞佐拉專輯同名，全片圍繞特別改編給大提琴的拉丁音樂展開。
●大部份曲目之改寫皆出自團員之手。

一九七二年，柏林愛樂的大提琴手們攜手，共同演出二十世紀德國大提琴家克蘭格寫給十二把大提琴的作品《聖歌》，就此奠下了他們組成「柏林愛樂十二把大提琴」的基礎，美妙的音色與精湛的琴藝，讓該團迅速走紅，人氣長久不衰，時至今日，早已成為古典樂壇最響亮的名號之一，更是唯一得以掛上「柏林愛樂」名號的室內樂團體。

這個完全由大提琴演奏家組成的團體，品味卻相當多元，除了作為看家本領的古典音樂曲目，也不斷嘗試諸如爵士、探戈、前衛等曲風，因此造就他們能正經能幽默、可嚴肅可逗趣的多面風格。
繼二○一○年以經典法國音樂改編的「巴黎之花」專輯之後，相去六載，這十二把大提琴今年終於再度一展其拿手的探戈之聲。

「子夜零時」（Hora Cero）是皮亞佐拉自己時常使用的一個概念，在他的想像中，這是半夜之後、兩日交會的時分，既是絕對的結束，又是絕對的開始。在晚年三大傑出專輯中，他再次以一九八六年的《探戈：子夜零時》標誌出這個詞彙不朽的意義之所在：事實證明，此片不但是他最滿意的作品，也成為舉世公認的經典。

《子夜琴吟》全片以皮亞佐拉早年創作的《布宜諾斯艾利斯的午夜零時》為核心，並取其關鍵意念為名，片中包含改編自皮亞佐拉作品的十二首曲目，還穿插了四曲當代拉丁美洲作曲家的作品。
柏林愛樂十二把大提琴自許，本片會是他們成團以來藝術價值最高的專輯，以一日再晨的子夜為名，勢將再創巔峰。